SQUATFABRIK 2025 #1

LA SQUATFABRIK EST UN PROGRAMME DE RÉSIDENCES DE RECHERCHE ET D’EXPÉRIMENTATION DANS LES DOMAINES DES ARTS PLASTIQUES ET DE L’ART-PERFORMANCE, PROPOSÉ PAR ET À LA KULTURFABRIK, EN SYNERGIE AVEC LE BRIDDERHAUS, ET SOUTENU FINANCIÈREMENT PAR L’ŒUVRE NATIONALE DE SECOURS GRANDE-DUCHESSE CHARLOTTE. 

EN 2025, LA SQUATFABRIK EST DE RETOUR ET PROPOSERA JUSQU’EN 2027 TROIS RÉSIDENCES DE QUATRE SEMAINES PAR ANNÉE. CHACUNE DE CES RÉSIDENCES ACCUEILLERA UN·E ARTISTE OU UN COLLECTIF D’ARTISTES DU LUXEMBOURG EN BINÔME AVEC UN·E ARTISTE OU UN COLLECTIF D’ARTISTES D’UN AUTRE PAYS EN EUROPE.

Les artistes invité·es de cette première SQUATFABRIK, qui commencera le 7 avril pour se finir le 04 mai, sont :

• RAPHAËL ADAMS (LU) :

Raphaël Adams est un artiste multidisciplinaire luxembourgeois basé en Irlande qui travaille dans le domaine du théâtre et de la performance. Il est à la fois metteur en scène et artiste de performance et utilise des méthodologies de performance queer, la mise en pouvoir et en décision du public et le théâtre physique pour explorer l'amour et l'intimité. En brisant et en combinant les formes et les conventions traditionnelles du théâtre et de l'art de la performance, il pousse les témoins de son travail à sortir de leur zone de confort pour les inviter à réfléchir sur ce que signifie la connexion dans une société néolibérale. Raphaël a travaillé avec de nombreuses organisations en Irlande comme le Galway Theatre Festival, Macnas, Druid, Baboró et le Dublin Fringe. Raphaël a bénéficié de la résidence Druid FUEL, au cours de laquelle il a conceptualisé et écrit la pièce interactive Gulliver in Love, une adaptation des Voyages de Gulliver de Swift. Il a également reçu la bourse Macnas et un prix Agility pour développer ses compétences en matière de théâtre physique et de masque. Raphaël a également participé au Dublin Fringe 24's « Artist at Work » où il a expérimenté la symbiose du théâtre et de la performance en adaptant l'une de ses pièces existantes, « Love Overdose », à un format plus long. C'est là qu'il a commencé sa pratique des arts visuels, axée sur l'organisation de ce qu'il a appelé des « expositions interactives d'art performance ».
Retrouvez Raphaël sur insta ici.

• REN LOREN BRITTON 

Ren Loren Britton est un·e artiste-concepteurice trans*disciplinaire qui s'intéresse au trans*féminisme, aux technosciences, à la pédagogie radicale et à la justice pour les personnes handicapées. Dans son travail, la technoscience trans*féministe suit le long cheminement du cyberféminisme, en se concentrant sur le préfixe "trans*" avec l'aspect de l'identité transgenre mais aussi en référence avec l'aspect du croisement de contextes avec des préoccupations féministes. Iel s'intéresse à la manière dont les systèmes et médias sociotechniques rendent la vie accessible et agréable. Partant de l'idée que nous vivons dans un monde suprémaciste blanc profondément validiste, et donc pour pouvoir suivre une direction orientée vers la justice, son travail part de l'hypothèse que nous devons repenser les termes de qui s'intègre dans les institutions à toutes les échelles, avec quelles frictions (ou non) et pourquoi. Cet ensemble de considérations les amène à s'intéresser à la justice en matière de handicap, qui soutient et valorise tous les corps et esprits non normatifs. Ainsi, sa recherche artistique est souvent collaborative, se concentre sur sa communauté (les personnes trans*genres et handicapées) et sur les technologies critiques, les récits et les pratiques médiatiques qui nous ont connectés dans nos futurs, passés et présents non linéaires partagés. Ce cadre conceptuel permet à sa pratique de s'engager souvent dans sa narration historique en examinant des récits sous-exploités qui racontent d'autres histoires sur les technologies, les contre-pathologies et la connexion des communautés.
Ren est titulaire d'une maîtrise en beaux-arts de l'école d'art de l'université de Yale et d'une licence en arts et en beaux-arts du Purchase College. Ren a effectué des résidences à Sonic Acts, Künstler:innenhaus Büchsenhausen, MedienWerk NRW, Het Nieuwe Instituut, Sandberg Instituut, Rupert, Haus der Kulturen der Welt, Vilém Flusser Residency Program for Artistic Research 2021. Iel a partagé son travail artistique avec de nombreuses institutions, notamment Sonic Acts, MU Hybrid Art House, MACBA, Transmediale, HKW, Martin Gropius Bau, Schloss Solitude, Constant, ALT_CPH Biennale, Yale School of Art, Kunsthalle Osnabrück, Het Nieuwe Institute, Varia & Rupert.
Retrouvez plus d'informations sur son site internet ici.